職業化民族服裝如何表現在設計運用上，是值得研究和探討的，具體反映在以下幾方面：

    應注重從民族文化之根上汲取精華，而非一些近乎皮毛的獵取的照搬。提到民族性，就有一些設計上的習慣用法，如選取一點傳統紋樣，借用某一傳統造型，或選用某種具傳統風格的面料。

    這些方法的弊端在于對民族性的淺顯圖解上，優秀的設計應在于天然去雕飾的不露痕跡的自然流露和神韻，這屬于民族性設計藝術的真諦，來之不易。

    日本著名服裝設計內涵，具有日本風格的香色、鼠色的應用也顯得極為自然和恰到好處。再如中國傳統的如意云卷圖案可以用，但卻可以重新構成、組合或分散，或僅取其行云流水般的造型線等等。

    傳統的裝飾工藝刺繡、鑲嵌、盤扣可以用，但整體服裝廓形、色彩卻是現代和流行的。能運用似與不似似是而非的模糊設計手法的往往才是設計的高手。

    民族文化與民族意識的積淀表現在民族藝術的各個方面，因此，職業裝的民族性設計構思方法可以從民族藝術的各個種類各個方面中發現，如我國傳統的彩陶、青銅器、瓷器、建筑、書畫藝術、傳統的謙遜、內省、禮儀、含蓄的民族個性，傳統的裝飾色彩的象征性等等，無一不能引發、規約職業裝的設計，使其既符合現代人的審美情趣和欣賞水平，又獨具中華傳統服飾文化之魅力。

    職業裝設計藝術的民族性，不能局限在一些有限的代表性服裝上，如提起日本式的，就只有寬大的和服;談起中式的迎賓服，似乎僅僅只有典雅的旗袍;

    而一講起印度式的，則只能是披掛式的紗麗這是一種作繭自縛的誤解，民族文化的博大精深形成了民族服裝的豐富性和多樣性，上述的這些服裝是具典型民族風格的，但不是唯一的。

    試想，如果所有的中式酒店迎賓服都只旗袍唯一選擇，又怎能有各酒店之差別，企業的CI因而亦不存在視覺識別差。因此，具有民族風格的職業裝在同一民族性的共同特點之下，其服裝形式(款式、造型、色彩、質料)，完全可以并且應該是多樣性的，這樣也才會形成民族風職業裝風格的多樣性。